看片室里灯光暗下来，屏幕亮起来的时候，杨子琼心里其实有点没底。

    这毕竟是她第一次以这样的身份坐在这里--不只是主演，更是被陈浩和许情特意请来提意见的。

    旁边坐着导演，坐着制片人，都是能拍板定稿的人。

    她手心里微微有点汗，但面上还是平静的，目光专注地投向那块巨大的屏幕。

    片子刚开始放，是粗剪的版本，没音乐，没调色，有些画面边角还有标记没擦干净，看着确实挺糙。

    但没过几分钟，杨子琼就忘了这些表面的东西。

    故事的气韵已经出来了，那些她亲自上阵、摔了不知多少次才拍完的打斗场面，哪怕没有后期加持，那股子狠劲和巧劲也透着一股生猛的吸引力。

    她稍稍放松了背，靠进柔软的皮质座椅里，真正看了进去。

    许情坐在中间，手里拿着个小本子，偶尔低头记两笔。

    陈浩坐在她另一边，姿势很放松，但眼睛一直没离开屏幕，看得特别认真。

    房间里只有机器运转的低鸣和画面里的对白、动作音效。

    放到染布坊那场重头打戏时，杨子屏住了呼吸。

    这是她拍得最辛苦的几场之一，长长的染布像瀑布一样垂挂下来，人在里面穿梭、腾挪、出拳踢腿，既要打得漂亮，又要借助布匹做出特别的效果。

    拍摄时她脑子里全是动作顺序和走位，现在以一个观众的角度看，感觉又不一样。

    动作设计没得说，行云流水。

    她的完成度自己心里也有数，该有的力度和精准度都做到了。

    但是，看到严咏春连续三个高速转身踢腿那里，她的眉头不自觉地轻轻拧了一下。

    不是大问题，甚至可能绝大多数观众根本不会察觉，但她就是觉得哪里差了一点点意思。

    第三个镜头切走得太快了，脚刚甩出去，力道还没完全舒展到尽头，画面就跳到了下一个动作。

    视觉上连贯是连贯了，可那股子“踹实了”的劲儿，好像被剪刀轻轻咬掉了一小口。

    这一段打戏暂时告一段落，画面转入短暂的平静。

    许情伸手要去按播放键，继续往下放。

    “许导，陈先生，”杨子琼出声了，声音在安静的房间里显得清晰又温和，“不好意思，打断一下。

    就刚才那一段，我有个小小的想法，不知道对不对。”

    许情的手停了下来，转过头看她。

    陈浩也把目光从屏幕移向她，眼神里是询问，没有半点不耐烦。

    “就是严咏春那三个转身踢，”杨子琼边说边用手比划着，“第三个镜头，剪接点能不能再斟酌一下？我感觉……切得急了零点几秒。”她语速不快，尽量说得清楚，“脚上的力量，从发力到完全送出去，有一个过程。

    现在镜头切早了，力的感觉在最高点之前就断了，视觉上稍微有点……嗯……没吃上劲儿。”

    她看到许情和陈浩都在认真听，便接着说：“我在想，是不是可以把后面那个镜头--就是对手中招，整个人往后仰摔的那个画面，提前那么一点点接进来？不用等她的脚完全收势，就在力量爆发的那个瞬间，切到对手遭受重击的反应。

    这样，用对手的受创来反过来证明她这一脚的力度和速度，可能更干脆，也更符合打斗的节奏感，您看呢？”

    她说完了，心里那点忐忑又冒了出来。

    这建议是不是太细了？会不会让人觉得她事儿多？

    许情没立刻回答，而是直接对操作台那边的剪辑师说：“小刘，把刚才染布坊那段，从第三个转身踢开始，再放两遍。”

    剪辑师麻利地往回倒。

    画面再次动起来，杨子琼指出来的那个地方，这次许情和陈浩都看得格外仔细。

    一遍放完，许情没说话，示意又放了一遍。

    看完第二遍，许情摸着下巴，若有所思地点点头：“子琼这么一提醒……啧，还真是。

    我们剪的时候，光想着把几个漂亮动作快节奏地串起来，炫是炫了，但力的传递感确实被削弱了。

    你说得对，打戏不是光快就好看，得让观众感觉到每一拳每一脚的分量。”她转向杨子琼，眼里有赞许，“这个观察很专业。”

    陈浩一直没吭声，眼睛还盯着定格的画面。

    过了几秒钟，他才转过头，先是对杨子琼笑了笑，那笑容里有肯定，然后才说：“子琼的点抓得很准。

    武侠片的动作剪辑，节奏感重要，但‘力点’更重要。

    力发出去，得有个落处，有个回应。

    你建议的这个剪法，用对手的反应来做这个‘落处’，很聪明，也让逻辑更顺了--你打中了，他才会有这样的反应。”他朝剪辑师抬了抬下巴，“小刘，这里记上，按杨小姐的意见调整试试。”

    “好嘞，陈总。”剪辑师赶紧在本子上唰唰记下。

    杨子琼心里那点忐忑，一下子被一种温热的愉悦冲散了。

    不只是因为建议被采纳，更是因为陈浩和许情的反应。

    他们没有敷衍，没有觉得这是演员在指手画脚，而是真正听进去了，并且从专业角度给予了认可和补充。

    这种被尊重的感觉，让她浑身都舒坦。

    片子继续往下放。

    打戏过后，是文戏的部分，主要是梁博滔和严咏春之间那些细腻的试探、拉扯。

    初剪的版本，把这些戏份处理得比较平缓，可能是想营造一种含蓄的氛围，但看下来，杨子琼自己都觉得，戏剧的张力有点被磨平了，情绪上不去。

    陈浩看得比刚才更认真，背脊微微挺直了些。

    放到一段梁博滔深夜独坐书房的戏时，镜头跟着他，他慢慢拿起茶杯，喝了一口，放下，然后目光深远，陷入回忆。

    画面开始穿插一些他和严咏春过往的片段，都是零碎的，美好的，带着光晕的回忆杀。

    音乐还没铺进去，只有一些环境音。

    这段戏挺长，镜头在梁博韬沉思的侧脸和那些回忆画面之间缓慢切换。

    杨子琼正想着这里的节奏是不是有点太拖了，陈浩忽然开口了。

    “停一下。”他的声音不高，但很清晰。

    画面定格在梁博韬一个略显空茫的眼神特写上。

    “这里，太静了，也太空了。”陈浩身体前倾，手臂搭在前排座椅的靠背上，眼睛看着剪辑师，话却是说给所有人听的，“情绪是内敛的，但镜头不能跟着一起懒。

    思考不是静止的，是流动的，甚至是会有画面突然闯进来的。”

    他语速平稳，带着一种不容置疑的笃定：“把第三个回忆镜头--就是严咏春在雨里独自练拳那个画面，往前挪。

    不要等他放茶杯、拿毛笔这一系列慢动作做完再进回忆。

    就在他放下茶杯，手指即将碰到毛笔杆的那个瞬间，把雨里练拳的镜头硬切进去。

    要的就是那种‘闯入感’，思绪不受控制，突然就淹上来的感觉。”

    他一边说，一边用手指在空气中虚点着，仿佛在勾勒镜头的顺序：“紧接着，切回现实，给他一个特写--手指碰到笔杆，却突然顿住，因为思绪被打乱了。

    然后，给笔尖一个特写，一滴墨，‘嗒’，落在宣纸上，晕开。

    这时候，再回到他脸上的表情。

    这样，他内心的波动，就用画面和节奏外化出来了，比光靠他表演和等着音乐来推，要有力得多。”

    他说完，看片室里安静了几秒。

    许情先是微张着嘴，然后猛地一拍大腿：“对啊！浩哥，你这调整太神了！这么一来，梁博滔这会儿根本不是什么平静的回忆，他心里乱着呢！那个雨中的严咏春的形象，不是他慢慢想起来的，是猛地一下子撞进他脑子里的，所以后面才会有笔尖顿住、墨滴了这种下意识的失态！这张力，一下就拉满了！”

    许情兴奋得脸都有些发红，转头对剪辑师连声说：“记下记下！这里，还有后面那几处文戏的衔接，我看都可以参照这个思路再理一理！不能太平！”

    剪辑师小刘忙不迭地点头，笔动得飞快。

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