“hi，chan，gwo！”

    一个白人老外看着从机场通道走出的陈瑾和郭忛，在那热情的招呼着。

    “查克？”

    陈瑾象征性的问着。

    华纳大中华区的市场部经理，给陈瑾联系了华纳总部，对方负责接待的人名字叫查克·洛尔，是华纳兄弟影业市场部的副总监。

    “yes，查克·洛尔！”

    查克·洛尔朝着陈瑾伸出手，陈瑾跟他拥抱了下：“很高兴见到你！”

    “我也是！”

    查克·洛尔笑着，又跟郭忛抱了下。

    原本老龚想过来接机的，但《黑暗骑士崛起》的拍摄地点，跟《疾速追杀》不在同一个地方。

    《疾速追杀》的拍摄地虽然也在纽约，但离《黑暗骑士崛起》最后的一个片场距离很远，而且《黑骑》马上即将杀青，所以陈瑾得先带郭忛去见一下诺兰和贝尔。

    “事情我已经跟诺兰导演说过了，他其实对你和gwo也非常感兴趣！”

    “华夏一直是我们华纳非常重视的市场，你们能取得这么漂亮的票房成绩，我们其实也都很好奇！”

    查克上了车后，在那热情的跟陈瑾说着。

    陈瑾微微笑着，旁边的郭忛却操着不太熟练的英文道：“真正的商业片，还是要看各种特效，尤其诺兰导演第一个用imax全机组拍摄，是全世界所有导演都很钦佩的一件事！”

    商业互吹嘛，郭忛还是很擅长的。

    不过他倒是没有说错，诺兰虽然在全球小有名声，但还没到后世那种封神的地步。

    不过他一个外来导演，这一次拍摄《黑暗骑士崛起》，坚持运用IMAX摄影机进行拍摄，并追求使用实物模型，还是让业界相当震撼的。

    这种尝试非常具有前瞻性，如果成功的话，诺兰在六大的话语权将变得格外重要。

    要知道好莱坞的拍摄是制片人中心制，就是制片人在剧组说一不二，导演都只是打工的；目前的诺兰也是如此。

    但是，如果这部电影成功了，那他就将跨入少有的“导演中心制”范畴。

    这在美国是非常难得的，只有寥寥几个导演可以做到。

    而且这些导演在全世界，都拥有无与伦比的票房号召力，例如导演《泰坦尼克号》、《阿凡达》的卡车司机卡梅隆，《大白鲨》、《侏罗纪》的斯皮尔伯格。

    这些导演，可以拥有和六大谈判的底气。

    诺兰的目标当然也是这个。

    而郭忛，其实也差不多。

    他之所以要拍科幻片，还是想要获得独一无二的导演话语权；倒不是要跟陈瑾分家，而是彻底成为独立导演，不是外界传言的，因为靠陈瑾而成功的一个小导演。

    他是想脱离这个标签，所以诺兰是他的“偶像”倒也没说错。

    他比较欣赏这样独立的导演。

    “其实还是因为上一部的成功，《黑暗骑士》是业界第一部采用imax机组拍摄的，当时imax公司为了推广设备，免费跟我们华纳合作！”

    “这一部他们就开始收钱了……”

    查克在那无奈的说着，突然朝着两人道：“还有就是华夏市场，希望第三部能够在内地上映！”

    《蝙蝠侠1和2》，也就是《侠影之谜》、《黑暗骑士》，都没有在内地上映，所以少了好几亿人民币的票房，现在内地票房市场每年递增，华纳肯定是想要冲击一下全球票房新高的。

    “我们电科可以买下来！”

    陈瑾开了个玩笑，全车几个人都笑了起来。

    事实上，《黑暗骑士崛起》的价值谁都清楚，内地上映只有两个结果。

    一就是中影拿下，二就是审核不通过。

    没有第三种方案。

    电科是肯定拿不下代理的，审核那边其实也是看中影想不想发行，如果想的话，有的是屏蔽和删减的办法。

    《黑暗骑士》是因为小丑这个角色的缘故，不然其实中影早就合作了。

    一路上几个人聊得很畅快，很快就到了临时下榻的酒店。

    “两位需要先休息下吗？还是直接去拍摄片场看看？”

    查克对陈瑾和郭忛很是客气。

    他只是华纳市场部的一个领导，华纳的总裁一二把手这些也不会搭理他们，毕竟陈瑾和电科的名气有，但没有到让华纳总部惊动的地步。

    除非是中影这样的巨头，就跟未来召集郭忛七个新崛起的导演来美国学习，就是中影的渠道。

    六大都得卖面子。

    现在陈瑾走的是合作和私人的渠道。

    对方派查克出马，也不算不尊重。

    “直接去吧！”

    “我跟贝尔已经发了信息！”

    陈瑾跟郭忛把行李放到了酒店，就朝着《黑暗骑士崛起》纽约的片场驶去。

    特普大厦！

    没错，特普大厦。

    这就是《黑暗骑士崛起》最后电影杀青一个拍摄片场。

    影片主体拍摄接近尾声的几周里，剧组都是在纽约度过的。

    特普大厦被当作蝙蝠侠韦恩财团的外观景致，而皇后区大桥的上层应剧组拍摄要求，被封闭整整两天。

    就是在这个地点，“蝙蝠侠”眺望过这座他愿意用生命和所有的一切保护的哥谭市。

    贝恩袭击证券交易所一场戏，也的确是在华尔街完成的。

    “咋了？”

    郭忛看陈瑾下车后，看着眼前的这栋摩天大楼，迟迟都没有出声。

    “没什么……”

    陈瑾笑了笑，眼前的特普大厦，可没有未来那么出名。

    未来自传电影里面，这栋大厦的主人，未来可是当上老美大boss的，而且成了一个名副其实的网红统领，搞出了不少的笑话。

    现在这家伙还只是一个全美挺有名的商人，福布斯全球富豪top500堪堪挤上去的存在。

    谁能够想到，这家伙会突然从政呢？！

    “按照这家伙嗜财如命的尿性，提前投资政治献金倒是一条好的出路……”

    陈瑾在那谋划着，可惜特普这家伙跟好莱坞不对付，不然很有可能靠这条渠道，陈瑾能拿下奥斯卡影帝。

    这不是没可能的。

    在老美，有钱一切皆有可能。

    什么都是生意，奥斯卡当然也是。

    “诺兰导演正在拍摄，我们在这等一会，或者你们可以在剧组看看！”

    查克进了片场，不一会儿走了出来。

    “没事！”

    陈瑾已经看到了不远处坐在一台巨大监视器面前的诺兰，整个片场被无数的机组所笼罩着，很多人有条不紊的完成着他们的工作。

    实景拍摄，不是绿幕。

    贝尔在拍摄他角色的戏份。

    “人好多！”

    郭忛眼神早就跟扫描仪一样，四处张望起来，手里还拿着笔和笔记本。

    “整齐！”

    “服装都是统一的！”

    郭忛一边说一边在那快速写着。

    好莱坞剧组一般都有做统一剧组服的习惯，主要是便于管理，而且前后还贴着名字、工作组编号，便于别人使唤和认识，还有就是提升团队荣誉感和凝聚力。

    但是衣服上印的图案和文字都不固定，脑洞大的导演像昆汀甚至在衣服上画裸女。

    制片人问他为什么，昆汀美其名曰这样可以让演职员都更加愉悦，便于工作的顺利开展。

    而且，大多数也都是写虚构的剧组名。

    像诺兰在《黑暗骑士》时的剧组名叫《罗伊初吻》。

    拍《盗梦空间》时叫《奥利弗之箭》，用的都是他孩子的名字。

    “这其实就是剧组文化衫！”

    “不过确实便于管理……”

    陈瑾朝郭忛说着，郭忛拼命点着头：“对，看上去规整很多！”

    “这只是冰山一角！”

    “好莱坞标准的工业化流程，是方方面面的！”

    “剧组拍摄甚至要受到资方和完片担保公司的监控，资金也不是一次性到位的！”

    陈瑾在来之前，每天都跟老龚和《疾速追杀》的几个负责人聊天。

    《疾速追杀》的拍摄，就是遵循的好莱坞模版，只不过比眼前的《黑暗骑士崛起》，要简单很多。

    资金走的是国内特批通道，这个相关部门是允许的。

    “剧本都有标准流程化的模版！”

    郭忛快速的书写着，整个人看上去亢奋极了：“我得抽空看下诺兰的剧本，听说有时候一边拍还一边修改！”

    “嗯，好莱坞的电影公司和大制片厂，通常都会设置一个非常重要的岗位，叫做剧本分析师！”

    查克不知道什么时候，来到了郭忛的身旁。

    陈瑾刚刚向他请教剧本的事情。

    “就拿蝙蝠侠这个剧本来说吧，如果我是剧本分析师，接到稿子，第一时间看简介和总结，大概就两三句话，然后是不超过两页的剧情提纲！”

    “开头的悬念在第一分钟就要拉起来，10分钟内必须让我看到一个小高潮！”

    “男女主角的场次加起来要75场以上……”

    “……”

    说起专业和拍摄，查克显然侃侃而谈。

    而陈瑾和郭忛都听得很认真，虽然国内电影不一定可以套用，但爆米花确实可以借鉴这个套路。

    这是一套无往不利的编剧法则。

    就拿110分钟的电影剧本来说，从第一分钟到终场画面，该呈现的内容都是固定在大概范围的。

    开始是画面呈现，第5分钟进入主题；第10分钟完成铺垫和剧情架构；12分钟第一个转折必须出现，因为这时候观众已经逐渐疲乏。

    然后是争执、第二幕转折点、B故事等等。

    好莱坞电影的超级高潮一般出现在第55-75分钟，这个情节是第10个情节点，叫敌人逼近，制造紧张气氛。

    接着是第11个剧情点一无所有，这是在打压主角。

    第12，灵魂黑夜，到这里情绪压制到极限，主角准备装逼逆袭。

    从第85分钟开始，就是主角反败为胜的过程。

    这套15个情节点的三幕式编剧法则，适用于所有类似超级英雄、合家欢题材的好莱坞电影，并且观众乐此不疲。

    这也是好莱坞电影工业的从业者，从长期的理论、实践，甚至加入了心理学分析得出的结论。

    这就像一个流水线，因此欧洲三大对于好莱坞是敌视和排斥的，因为他们把电影当做了纯粹的商品，忽略了艺术领域的探究。

    而且，也正因为这样，其实编剧和导演就是制片人的左手和右手。

    一个负责写，一个负责拍。

    就如同两个提线木偶一样。

    “ok！”

    随着诺兰对讲机的一声喊，如同一台机器运作的片场，瞬间传来了欢呼声。

    一幕完美的拍完，演员们可以休息会，各个组开始分工明确，轨道、灯光、摄影……所有的工作人员开始为下一场的拍摄布置开来，完全不需要导演在那指挥。

    因为制片人工业化的通告单里面，有每个岗位每个人每天需要做的任何事情，详细到分钟。

    “啧啧，真恐怖！”

    “但这其实，是我们国人最擅长的！”

    郭忛突然朝陈瑾说着，陈瑾能明白他的意思：“对，纪律性！”

    华夏目前的电影工业、人才储备、银幕数量都无法和好莱坞抗衡。

    但我们也很强大，拥有最古老灿烂的文化，拥有最热爱电影的观众，拥有最波澜壮阔的市场，还有就是最好的人工和最负责任的“牛马”！

    这一点，全世界都没有华夏来的有优势。

    好莱坞的工业体系看似坚不可摧，但事实上只是国内还没开始流行，一旦有人规范化，学起来是很快的。

    这一点copy的能力，华人也是世界第一。

    “收获！”

    “太有收获了！”

    “普通的电影无所谓，特效大片，还真得各个环节匹配好才行，不然拍不好的！”

    郭忛有些心有余悸。

    如果没来好莱坞，直接按照现有的拍摄流程来拍《流浪地球》，哪怕剧本ok，导演脑海中很有整个故事，但……各个环节没法衔接。

    只有故事、文戏，没有特效、没有光影，因为缺少必要的工业流程。

    特效，是要随时随地跟拍摄同步的。

    特效师得随时观看每个特效拍摄的画面，而后同步做相应特效镜头；所谓的后期，也只是把所有特效做好的片段，整合成一部电影。

    各个环节配套，来完成一件产品；而不是所谓的先做这个，再做那个，一个部门负责一个。

    这是大错特错的想法。

    好莱坞的拍摄，是各部门分工明确，但精工合作。

    “嗨，克里斯托弗！”

    查克这时走到了片场监视器前的诺兰身旁，指着身后的陈瑾和郭忛：“这就是我跟你说的，来自华夏的威尼斯影帝chan，还有他们国内最畅销的导演，gwo！”

    好莱坞的大导，很多都放权给第一第二导演、摄影DP和道具、灯光老大就完事儿，自己坐在监视器后面一整天都不带动的。

    按照走位、打光、预演，微调和正式拍摄的流程，演员们该化妆的化妆，该走位的走位，现场的布景、拍摄轨道铺排、灯光设备调试也有条不紊地进行。

    如果查克不去喊诺兰，这家伙可能都不会转身。

    这时听了查克的话后，这个未来全球最为成功的几个商业片大导之一，才疑惑的转身，看向了一旁的陈瑾和郭忛。

    他像是突然反应过来一般，起身跟查克一起走出了片场。

    陈瑾却突然看到了很搞笑的一幕。

    也有人跟他们一样，居然在等这场戏拍完。

    贝尔还没走出片场，就被一个黄头发的老外给拦截住了，这家伙还带来了自己的拍摄团队。

    不是懂王，还有何人？