十二月的沈州，滴水成冰。

    废弃钢厂的老家属区那边厢却是热火朝天。

    心理意义上的。

    体感上，谁踏马不冷？

    就这个天气，李杰都不敢让王千原、秦海露穿的太少。

    是真冷啊！

    放眼望去，好多人的睫毛上都有一点点细霜。

    不过。

    忙起来反而不觉得冷，像道具组，他们正在往砖房外墙泼水，水珠还没落地就冻成冰棱。

    在阳光的折射下，散出细碎的光。

    这是李杰为王千原设计的转场镜头，迷幻中又带着几分光亮。

    “15场5镜1次，开始！”

    场记打板声刚落，王千原办偻着背，双手交叉揣进袖子里，从结了冰碴的砖房里钻出来。

    一边走，腰间的军用水壶一边荡啊荡。

    “咔！”

    李杰举着小喇叭道：“灯光位置偏了，蝴蝶布的位置调一下，向左一点。”

    “过了，再右一点。”

    “对，就是那里。”

    “来，再拍一遍！”

    “15场5镜2次，开始！”

    “……”

    “15场5镜5次，开始！”

    “……”

    “15场5镜8次，开始！”

    “……”

    最终，这个镜头足足拍了30次。

    倒不是王千原的表演有问题，而是光线的问题。

    众所周知，不同时间段的光线是不一样的，不同的光影，视觉效果、隐喻又完全不一样。

    比如。

    朝阳往往象征着希望、新生、纯净、救赎，夕阳是死亡、雕零、浪漫、遗憾。

    上午的日光比较柔和，往往代表着日常与平凡，中午是顶光，阴影很少，适合拍一些冲突、压迫、荒诞的戏份。

    其他诸如阴天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有着不同的表象。

    如果是拍电视剧，几乎不要硬扣一些细节，但电影不一样，剧情高度浓缩的情况下，每一帧都不能浪费。

    当然。

    粗制滥造，亦或者一些类型片，也不用考虑那么多。

    “转场！”

    黄昏时分，随着李杰一声令下，道具组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、制片组、场务、演员等等立刻行动。

    和原版的《钢的琴》不一样，李杰拍的这一版，不仅剧情不太一样，预算也完全不一样。

    《钢的琴》原版拍摄时拍到一半，剧组只剩下几十块钱，根本拍不下去了。

    后来，还是秦海露自掏腰包，从演员变成了投资人。

    现在这一版，完全不需要担心预算问题。

    这部片子的投资额是1500万。

    演员片酬只占到10%，剩下的全是拍摄和后期成本。

    钱多，那就有钱多的拍法。

    一天，甚至两天、三天只拍一个镜头，他都耗得起。

    慢工出细活嘛。

    不着急。

    就是这天，真吉尔冷！

    接下来几天，拍摄进度一如既往。

    每天只拍几个镜头，最多十来个镜头，进度这么慢，剧组里的人也没什么怨气。

    怨什么？

    又不少你一毛钱，开拍之前，他们就知道这个情况。

    拍着，拍着，王千原和秦海露和剧情里的人物，似乎在慢慢重合。

    这个下岗工人为女儿造‘钢’琴的荒诞故事，此刻正从剧本里渗入现实。

    《钢的琴》原版故事很简单。

    陈桂林下岗后，妻子小菊不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的富商。

    然后。

    她回来想要要回女儿的抚养权。

    但，陈桂林不同意。

    他想自己抚养孩子，他要看着女儿成为一名优秀的钢琴家。

    不过。

    千禧年的钢琴很贵。

    没有下岗之前，陈桂林想买一架钢琴都费劲，更别说下岗之后。

    是以。

    钢琴就成了争夺抚养权的‘关键’。

    其实。

    原版的这个理由，稍微有一点点牵强、荒诞，但原版走的是荒诞喜剧风，倒也符合主题。

    李杰拍的这一版，剔除了一点喜剧元素。

    男主角做钢琴的动机也变了。

    ‘钢琴’成了一种意向。

    陈桂林固执的认为，只要做出钢琴，女儿就能留下，原版也有这层隐喻，但不是侧重点。

    片场中央。

    那架用钢厂废料焊接的“钢的琴”正冒着寒气。

    琴键是车床铣出的锰钢片，道具组小伙子的手套刚触到金属表面，没一会就被粘住了。

    秦海露抱着暖水袋在旁边跺脚。

    “导演，这琴能出声吗？”

    “能。”

    李杰戴着手套，坐到钢琴面前，然后‘弹’了起来。

    那声音。

    很粗粝。

    几乎没有什么美感。

    但，李杰的脸上却露出一种十分享受的表情。

    望着他弹琴的样子，秦海露渐渐觉得噪音没那么刺耳了。

    是了。

    这就是陈桂林。

    那是希望，是寄托。

    然而。

    也只是希望，只是寄托。

    故事的结尾，女儿还是被小菊接走了。

    是陈桂林主动放弃抚养权的。

    毕竟。

    女儿确实喜欢钢琴，而他，无法负担起高额的培养费用。

    因此。

    哪怕不舍，哪怕心酸，他还是选择放手。

    车站送别的那场戏，也是全片的最后一个镜头。

    “导演，你这演技不当演员，有点可惜了。”

    一旁，王千原双手交叉，笑吟吟的说道。

    人的名，树的影。

    之前，他们也听过各种传闻。

    但眼见为实！

    跟李杰拍了一段时间戏，不论是王千原、秦海露，还是剧组里的其他演员，都觉得李杰当导演有点‘屈才’。

    当然。

    这个‘屈才’指的是浪费。

    ‘吴导’应该自导自演啊！

    那演技。

    简直踏马绝了！

    别的不提，就刚刚这段戏，王千原觉得自己演出来的效果，只怕不如‘吴导’。

    “收拾收拾，准备开拍！”

    李杰没有回应这茬。

    当演员有什么好的？

    曝光度越高，越没有隐私可言。

    还是导演好。

    大部分人都不太关注，即使知道某某导演拍戏拍的好，也不会有什么私生饭、狂热饭。

    不多时，坐在钢的琴面前的人换成了王千原。

    说归说，王千原并没有完全模仿李杰的表演方式。

    千人千面。

    每个人对表演都有不同的理解，对于剧中的人物，那也一样。

    或许角色是编剧写出来的。

    但。

    编剧并不一定是最懂角色的那个人。

    就像日后那段广为流传的话一样，岸本就是一个臭画漫画的，他懂个屁的火影？