57书屋正式启用新域名www.57sw.com,请牢记新的域名！！！手机请访问http://m.57sw.com
第8章 震！
作品:《诸天万界之大拯救》推荐阅读：
霍先生乖乖宠我
综漫：御主今天不在迦
提前登陆游戏世界，开局联姻女帝
诡异降临：假扮贵族插班生意外成团宠
灵泉空间，荒年带娃找首长爹认亲
九域凡仙
百鬼末世：我成了最强御鬼师
黑铁之堡
火影：弄假成真，欺诈忍界
一剑霸天
换源：
十点半。
一行人离开了歌舞厅，回去的路上，贾敏树没提签约的话。
李杰大概能理解他为什么不说。
许少年今天的表现确实不太好，他唱的那几首歌，也没有给人特别惊艳的感觉。
令他小有名气的《青鸟》、《两天》，目前还没有创作出来。
那首《Don't Cry Baby》（执着），他又没唱。
眼见贾敏树不提，李杰也没有强推的意思。
一个人的创作跟个人经历息息相关，如果许少年提前跟魔岩唱片签约，没有经历飞乐队的分崩离析，可能就没有《两天》、《青年》。
也许，未来也不会有《蓝莲花》、《曾经的你》等等歌曲。
接下来几天，李杰带着导演、摄影师一块在长安城内外实地勘景。
90年代的MTV很喜欢用那种拉伸镜头，不过，张园好歹是北电出来的学院派导演。
肯定不会用类似的手法。
谁拍电影来这样的镜头？
真用了，北电能把他开除师门。
《山海》的MTV剧情很简单，MTV的开头是男主角在一片森林高坡抬着狙击枪瞄准。
只是瞄准，没有射出子弹的画面。
那个瞄准的动作寓意杀死纯真的自己。
后面还有各种意向的烧毁足球、西游记小人书、铁皮发条青蛙、弹弓、纸飞机等物品。
然后是男女主角之间的互动。
男女主角看着是两个人，实际上却是一个人的不同人格。
塔喵的。
张园当初是想找两个男演员来拍的，他推荐胡君和耿勒一块演。
但李杰把他的意见否了。
那样拍不成零和一了？
那怎么行。
这种剧情，别说是内地，就是港台那边都不一定给播。
除了男女主相爱相杀，期间还夹杂着一些乐队在现场表演的画面，这一块是在西影厂的棚内拍摄。
找一群大学生群演当观众就行。
很简单！
但拍的很慢。
十万块拍一首MTV对于内地的导演们，尤其是青年导演们，还是太‘超前’了一点。
花那么多钱，必须要拍好。
灯光、录音、摄像、器材全按照电影级的标准来。
张园在干啥，李杰懒得戳破。
造吧。
可劲造。
反正不是他的钱，好不容易逮着机会，赶紧拍个爽，相比于郑均那首《回到拉撒》专门跑去拉撒拍。
《山海》已经很省钱了。
半个月后，拍完MTV，一群人原路返回燕京，和来时相比，队伍里少了一个人。
开拍第三天，贾敏树就回了燕京。
等李杰回到燕京时，他人又不见了，就在昨天，《丑奴儿》的混音、母带工程结束。
录制一完成，贾敏树和张裴仁就带着母带飞回了宝岛。
几十万投入进去，总得听个响吧？
何况。
专辑正式发行之前，唱片公司内部会举办试听会，综合唱片公司高层、制作人、音乐人等多方意见，最终确定专辑的营销风格、投入。
……
宝岛。
90年代初，正值唱片行业的黄金期，很多人以为这只是一个开始，殊不知，这已经是黄金时期的余辉。
而在这一段时间内，滚石无疑是华语乐坛最强的几家唱片公司之一。
在李宗胜、罗大右、小虫、陈生等音乐人的努力下，滚石旗下天王如云，天后如雨。
齐玉、陈淑华、林艺莲、周桦建、齐勤、赵船、张信喆、潘月云、万芳、刘若因、辛晓其等等实力唱将都是滚石旗下的招牌艺人。
在宝岛，每家唱片公司都在听滚石。
流行音乐领域，滚石一骑绝尘！
正因为都市男女流行情歌做的太爆，早年以人文和先锋性著称的滚石，这才成立子厂牌魔岩唱片。
他们要做一些不那么主流，不那么爆款，却充满先锋性的音乐。
而这一天。
张裴仁和贾敏树极力推荐的那张专辑被带回了宝岛。
这件事在滚石内部很轰动。
只因张裴仁和贾敏树吹得太猛。
连远走香江的罗大右都忍不住跑回了滚石。
“裴仁，东西呢？”
罗大右一到公司，立刻向张裴仁摊手。
“大右歌，都在视听室，等人齐了再听？”
“好。”
罗大右拉来一张椅子坐下道。
“你跟我说说，这个叫‘卡子’的歌手你们是怎么发掘的，他的那些歌词我看了。”
“从词来看，这张专辑的概念完整度很高，既有知识分子的批判视角，又带着青年人的痞气。”
“是做梦乐队的经纪人李戒推荐来的。”
“哦，是窦威那个乐队？”
罗大右虽然人在香江，但他始终没有离开滚石，公司跑去大陆发掘摇滚乐的事，他完全知情。
“对，他之前是跟崔建他们玩的。”
“唔，他和崔建可不是一个风格。”
闻言，罗大右有点意外。
“是不一样，卡子更喜欢金属、朋克、funk、grunge一些元素，他不太喜欢布鲁斯。”
“选《山海》当主打歌，是你和贾敏树选的？”
“不是，是他自己，包括编曲，都是他一个人独立完成的，老贾还说了，他不好意思挂制作人，所以，这张专辑的词、曲、编、唱、制作都是他一个人。”
“全才啊？”
“嗯，确实是全才，而且他进步的特别快，基础很扎实，灵气很足，唯一一点不好，就是grunge的风格太另类，有点小众。”
“小众？”
这时，张洪亮走了过来，三年前，他的那首《你知道我在等你吗》火遍宝岛。
“grunge可不小众，最近这段时间，涅槃在欧洲不要太火。”
“从前，都是英伦摇滚乐队入侵美国，现在，攻守之势易也，老美发起进攻了。”
英美两国可以说是全球最大的两个摇滚乐发展重心，以披头士为首的英伦摇滚乐队，一批又一批的攻入老美。
而老美能反攻英伦的乐队，屈指可数。
而grunge是少数老美能拿得出手，能够反击英伦的音乐风格。
所以。
grunge在欧美现在是爆炸级别的火，各种垃圾摇滚风格的乐队、歌曲，层出不穷。
相较于欧美地区的如火如荼，这种风格在华语地区确实不太流行。
哪怕是开放程度更高的港台地区，大部分歌迷也不喜欢这种风格。
流行摇滚才是主流。
日后走红，知名度比较高的摇滚乐队、歌手，有一个算一个，都是偏流行摇滚。
窦威被捧得高，因为他玩得跟别人不一样。
“小众没什么不好，只要质量足够高，迟早会被乐迷发掘，然后奉为经典。”
说话间，陈生来了。
“老张，卡子都被你和敏树吹出花来了，这张专辑，我可是期待已久。”
“哈哈，肯定不会让你失望的。”
贾敏树啃着包子走了进来。
“人来的差不多了，我们先去视听室？”
“好！”
“走！”
不一会儿，滚石的创始人段中坛、段钟易也来了，李宗胜写的那首《最近比较烦》里的‘老段说’，指的就是滚石的老板。
眼看人都到齐了，贾敏树把刻录好的CD放进了CD机里。
接着。
播放，启动！
第一段是intro部分，intro，中文译为前奏，在专辑里是序曲。
一般而言，它是用来奠定整张专辑基调的曲子。
通常是纯音乐，李杰在intro里加了一点点人声，没有词，只有‘呐喊’。
咦？
看到从intro无缝衔接到第一首歌，小虫稍微有点惊讶。
他完全没有察觉到换歌。
这衔接，设计的很有意思啊。
身为音乐人，有几个人不知道概念专辑的？
但，知道归知道，大部分都不会去做这样一张专辑，那是费力不讨好。
毕竟，像这种衔接不是简单的把下一首歌的开头移到上一首的结尾。
开头、结尾要配合的好，整体编配走向都要变。
如果是10首歌，每首歌4分钟，整体长度就是40分钟，做概念专辑要把它当成一个整体。
然后再根据不同的曲目、编曲进行编配。
不仅要编，还要编的好。
而且，大部分歌迷其实不太在乎这些，做一张这样的专辑，其花费的精力能做三到四张普通专辑。
一张专辑怎么打三四张专辑？
真那么干，约等于把钱全花在了刀把上。
继续听。
越听，小虫越是惊讶。
这个完整度也太高了吧？
当然高了。
草东的原专辑《丑奴儿》在编配、衔接方面如果打分的话，大概是7-80分。
优秀水准。
而李杰重新编配的版本，保底是100分。
100分，那是因为评分只有100分。
紧接着，从第一首序曲，一直到最后的终曲，陆续放出。
是的。
《丑奴儿》比当初的12首歌多了一首，最后一首是终曲，李杰专门加进去的。
这首终曲的最后部分可以无缝衔接下一张专辑的序曲。
算是一个小彩蛋。
不过，他谁都没说，等下一张专辑发布，歌迷、唱片公司、音乐人自然能发现这个彩蛋。
半晌。
专辑放完，视听室里沉默了很久。
在座的所有人都还在回味。
“大家说说吧，觉得怎么样？”
最终还是老段率先挑起话头。
“这张专辑的侵略性很强。”
老大哥李宗胜沉吟片刻道：“不论是在北市，还是燕京，当下的年轻人都面临着价值观真空。”
“迷茫、愤怒被他写透了，而且编曲也很有意思，就说《大风吹》，明明是grunge为基底，副歌部分却埋了迪斯科的切分节奏。”
“不过，主流听众可能接受不了这种‘愤怒’的表达方式。”
“哈哈，老李，这种专辑就不要考虑什么市场了！”
罗大右哈哈一笑。
“这张专辑的完整性，目前为止，在华语摇滚，不，在整个华语乐坛都是没有的。”
“卡子在编曲方面还用了一些五声音阶，东方旋律+西方重型编曲的实验，比市面上的那些歌有趣得多。”
“到时候包装的话，可以用‘概念专辑’的稀缺性做卖点。”
“没错，我也赞同大哥的意见。”
小虫跟着附和道：“我建议，在专辑发行之前给那些乐评人，爱好摇滚乐的记者、文化名人寄一批样品。”
“我相信，以这张专辑的质量，多半会打动他们。”
“有这一批权威的专家、名人摇旗呐喊，对于歌迷的吸引力，那是大大增加。”
“可以试一试。”
张洪亮点了点头：“这张专辑真的很好，很好，比我预想中的还要好，老张，老贾，你们确实没有吹牛逼。”
“就像老李说的那样，不论是我们这边，还是那边，年轻人都在问同一个问题。”
“我该往哪走。”
“《山海》里的他明白，他明白，我给不起，余韵悠长啊。”
“老张、老贾，你们应该尽快把他带过来，这样的音乐人，恨不得跟他喝一百杯！”
片刻后，在场的其他人又陆续发表意见。
全是好评。
没有一句差评。
好歹是音乐人，还是专业的音乐人，抛开市场不谈，一首歌好不好，他们还能不懂？
这张专辑的完整性高就不说了，难能可贵的是，没有完全陷入西方摇滚乐的套路。
它有自己的东西。
有一种中西融合的美。
马兆俊的那句评价，得到了大多数人的认可。
十年内，华语摇滚难出其右！
最后。
老段亲自拍板，这张专辑的宣传预算直接对标周桦建4月份发行的那张《花心》。
亏本也干！
不为别的，只为这份专辑的艺术性。
……
两天后。
张裴仁先一步回到燕京，他要协调内地和宝岛地区的专辑宣传工作。
整整200万的营销预算，所有的钱都得花在刀刃上！
当然。
他们的宣传策略是重港台，轻内地，毕竟，这边对摇滚乐的宣传有不少限制。
一些主流的电台、电视节目、报纸、杂志等渠道，都很慎重。
所以。
先推港台。
如果在港台地区火了，再往内地推。
当初黑豹能一战成名就是因为先在香江闯出名气，然后借助内地歌迷对港台音乐的追捧，变相打开知名度。
这种讨论跟后世的‘出口转内销’，简直是如出一辙。
套路不怕老，只要好用就行。
况且，港台那边的音乐市场更健康，说不定能大力出奇迹。
万一火了呢？
虽然公司决定亏本推，但谁不希望损失小一点？
一行人离开了歌舞厅，回去的路上，贾敏树没提签约的话。
李杰大概能理解他为什么不说。
许少年今天的表现确实不太好，他唱的那几首歌，也没有给人特别惊艳的感觉。
令他小有名气的《青鸟》、《两天》，目前还没有创作出来。
那首《Don't Cry Baby》（执着），他又没唱。
眼见贾敏树不提，李杰也没有强推的意思。
一个人的创作跟个人经历息息相关，如果许少年提前跟魔岩唱片签约，没有经历飞乐队的分崩离析，可能就没有《两天》、《青年》。
也许，未来也不会有《蓝莲花》、《曾经的你》等等歌曲。
接下来几天，李杰带着导演、摄影师一块在长安城内外实地勘景。
90年代的MTV很喜欢用那种拉伸镜头，不过，张园好歹是北电出来的学院派导演。
肯定不会用类似的手法。
谁拍电影来这样的镜头？
真用了，北电能把他开除师门。
《山海》的MTV剧情很简单，MTV的开头是男主角在一片森林高坡抬着狙击枪瞄准。
只是瞄准，没有射出子弹的画面。
那个瞄准的动作寓意杀死纯真的自己。
后面还有各种意向的烧毁足球、西游记小人书、铁皮发条青蛙、弹弓、纸飞机等物品。
然后是男女主角之间的互动。
男女主角看着是两个人，实际上却是一个人的不同人格。
塔喵的。
张园当初是想找两个男演员来拍的，他推荐胡君和耿勒一块演。
但李杰把他的意见否了。
那样拍不成零和一了？
那怎么行。
这种剧情，别说是内地，就是港台那边都不一定给播。
除了男女主相爱相杀，期间还夹杂着一些乐队在现场表演的画面，这一块是在西影厂的棚内拍摄。
找一群大学生群演当观众就行。
很简单！
但拍的很慢。
十万块拍一首MTV对于内地的导演们，尤其是青年导演们，还是太‘超前’了一点。
花那么多钱，必须要拍好。
灯光、录音、摄像、器材全按照电影级的标准来。
张园在干啥，李杰懒得戳破。
造吧。
可劲造。
反正不是他的钱，好不容易逮着机会，赶紧拍个爽，相比于郑均那首《回到拉撒》专门跑去拉撒拍。
《山海》已经很省钱了。
半个月后，拍完MTV，一群人原路返回燕京，和来时相比，队伍里少了一个人。
开拍第三天，贾敏树就回了燕京。
等李杰回到燕京时，他人又不见了，就在昨天，《丑奴儿》的混音、母带工程结束。
录制一完成，贾敏树和张裴仁就带着母带飞回了宝岛。
几十万投入进去，总得听个响吧？
何况。
专辑正式发行之前，唱片公司内部会举办试听会，综合唱片公司高层、制作人、音乐人等多方意见，最终确定专辑的营销风格、投入。
……
宝岛。
90年代初，正值唱片行业的黄金期，很多人以为这只是一个开始，殊不知，这已经是黄金时期的余辉。
而在这一段时间内，滚石无疑是华语乐坛最强的几家唱片公司之一。
在李宗胜、罗大右、小虫、陈生等音乐人的努力下，滚石旗下天王如云，天后如雨。
齐玉、陈淑华、林艺莲、周桦建、齐勤、赵船、张信喆、潘月云、万芳、刘若因、辛晓其等等实力唱将都是滚石旗下的招牌艺人。
在宝岛，每家唱片公司都在听滚石。
流行音乐领域，滚石一骑绝尘！
正因为都市男女流行情歌做的太爆，早年以人文和先锋性著称的滚石，这才成立子厂牌魔岩唱片。
他们要做一些不那么主流，不那么爆款，却充满先锋性的音乐。
而这一天。
张裴仁和贾敏树极力推荐的那张专辑被带回了宝岛。
这件事在滚石内部很轰动。
只因张裴仁和贾敏树吹得太猛。
连远走香江的罗大右都忍不住跑回了滚石。
“裴仁，东西呢？”
罗大右一到公司，立刻向张裴仁摊手。
“大右歌，都在视听室，等人齐了再听？”
“好。”
罗大右拉来一张椅子坐下道。
“你跟我说说，这个叫‘卡子’的歌手你们是怎么发掘的，他的那些歌词我看了。”
“从词来看，这张专辑的概念完整度很高，既有知识分子的批判视角，又带着青年人的痞气。”
“是做梦乐队的经纪人李戒推荐来的。”
“哦，是窦威那个乐队？”
罗大右虽然人在香江，但他始终没有离开滚石，公司跑去大陆发掘摇滚乐的事，他完全知情。
“对，他之前是跟崔建他们玩的。”
“唔，他和崔建可不是一个风格。”
闻言，罗大右有点意外。
“是不一样，卡子更喜欢金属、朋克、funk、grunge一些元素，他不太喜欢布鲁斯。”
“选《山海》当主打歌，是你和贾敏树选的？”
“不是，是他自己，包括编曲，都是他一个人独立完成的，老贾还说了，他不好意思挂制作人，所以，这张专辑的词、曲、编、唱、制作都是他一个人。”
“全才啊？”
“嗯，确实是全才，而且他进步的特别快，基础很扎实，灵气很足，唯一一点不好，就是grunge的风格太另类，有点小众。”
“小众？”
这时，张洪亮走了过来，三年前，他的那首《你知道我在等你吗》火遍宝岛。
“grunge可不小众，最近这段时间，涅槃在欧洲不要太火。”
“从前，都是英伦摇滚乐队入侵美国，现在，攻守之势易也，老美发起进攻了。”
英美两国可以说是全球最大的两个摇滚乐发展重心，以披头士为首的英伦摇滚乐队，一批又一批的攻入老美。
而老美能反攻英伦的乐队，屈指可数。
而grunge是少数老美能拿得出手，能够反击英伦的音乐风格。
所以。
grunge在欧美现在是爆炸级别的火，各种垃圾摇滚风格的乐队、歌曲，层出不穷。
相较于欧美地区的如火如荼，这种风格在华语地区确实不太流行。
哪怕是开放程度更高的港台地区，大部分歌迷也不喜欢这种风格。
流行摇滚才是主流。
日后走红，知名度比较高的摇滚乐队、歌手，有一个算一个，都是偏流行摇滚。
窦威被捧得高，因为他玩得跟别人不一样。
“小众没什么不好，只要质量足够高，迟早会被乐迷发掘，然后奉为经典。”
说话间，陈生来了。
“老张，卡子都被你和敏树吹出花来了，这张专辑，我可是期待已久。”
“哈哈，肯定不会让你失望的。”
贾敏树啃着包子走了进来。
“人来的差不多了，我们先去视听室？”
“好！”
“走！”
不一会儿，滚石的创始人段中坛、段钟易也来了，李宗胜写的那首《最近比较烦》里的‘老段说’，指的就是滚石的老板。
眼看人都到齐了，贾敏树把刻录好的CD放进了CD机里。
接着。
播放，启动！
第一段是intro部分，intro，中文译为前奏，在专辑里是序曲。
一般而言，它是用来奠定整张专辑基调的曲子。
通常是纯音乐，李杰在intro里加了一点点人声，没有词，只有‘呐喊’。
咦？
看到从intro无缝衔接到第一首歌，小虫稍微有点惊讶。
他完全没有察觉到换歌。
这衔接，设计的很有意思啊。
身为音乐人，有几个人不知道概念专辑的？
但，知道归知道，大部分都不会去做这样一张专辑，那是费力不讨好。
毕竟，像这种衔接不是简单的把下一首歌的开头移到上一首的结尾。
开头、结尾要配合的好，整体编配走向都要变。
如果是10首歌，每首歌4分钟，整体长度就是40分钟，做概念专辑要把它当成一个整体。
然后再根据不同的曲目、编曲进行编配。
不仅要编，还要编的好。
而且，大部分歌迷其实不太在乎这些，做一张这样的专辑，其花费的精力能做三到四张普通专辑。
一张专辑怎么打三四张专辑？
真那么干，约等于把钱全花在了刀把上。
继续听。
越听，小虫越是惊讶。
这个完整度也太高了吧？
当然高了。
草东的原专辑《丑奴儿》在编配、衔接方面如果打分的话，大概是7-80分。
优秀水准。
而李杰重新编配的版本，保底是100分。
100分，那是因为评分只有100分。
紧接着，从第一首序曲，一直到最后的终曲，陆续放出。
是的。
《丑奴儿》比当初的12首歌多了一首，最后一首是终曲，李杰专门加进去的。
这首终曲的最后部分可以无缝衔接下一张专辑的序曲。
算是一个小彩蛋。
不过，他谁都没说，等下一张专辑发布，歌迷、唱片公司、音乐人自然能发现这个彩蛋。
半晌。
专辑放完，视听室里沉默了很久。
在座的所有人都还在回味。
“大家说说吧，觉得怎么样？”
最终还是老段率先挑起话头。
“这张专辑的侵略性很强。”
老大哥李宗胜沉吟片刻道：“不论是在北市，还是燕京，当下的年轻人都面临着价值观真空。”
“迷茫、愤怒被他写透了，而且编曲也很有意思，就说《大风吹》，明明是grunge为基底，副歌部分却埋了迪斯科的切分节奏。”
“不过，主流听众可能接受不了这种‘愤怒’的表达方式。”
“哈哈，老李，这种专辑就不要考虑什么市场了！”
罗大右哈哈一笑。
“这张专辑的完整性，目前为止，在华语摇滚，不，在整个华语乐坛都是没有的。”
“卡子在编曲方面还用了一些五声音阶，东方旋律+西方重型编曲的实验，比市面上的那些歌有趣得多。”
“到时候包装的话，可以用‘概念专辑’的稀缺性做卖点。”
“没错，我也赞同大哥的意见。”
小虫跟着附和道：“我建议，在专辑发行之前给那些乐评人，爱好摇滚乐的记者、文化名人寄一批样品。”
“我相信，以这张专辑的质量，多半会打动他们。”
“有这一批权威的专家、名人摇旗呐喊，对于歌迷的吸引力，那是大大增加。”
“可以试一试。”
张洪亮点了点头：“这张专辑真的很好，很好，比我预想中的还要好，老张，老贾，你们确实没有吹牛逼。”
“就像老李说的那样，不论是我们这边，还是那边，年轻人都在问同一个问题。”
“我该往哪走。”
“《山海》里的他明白，他明白，我给不起，余韵悠长啊。”
“老张、老贾，你们应该尽快把他带过来，这样的音乐人，恨不得跟他喝一百杯！”
片刻后，在场的其他人又陆续发表意见。
全是好评。
没有一句差评。
好歹是音乐人，还是专业的音乐人，抛开市场不谈，一首歌好不好，他们还能不懂？
这张专辑的完整性高就不说了，难能可贵的是，没有完全陷入西方摇滚乐的套路。
它有自己的东西。
有一种中西融合的美。
马兆俊的那句评价，得到了大多数人的认可。
十年内，华语摇滚难出其右！
最后。
老段亲自拍板，这张专辑的宣传预算直接对标周桦建4月份发行的那张《花心》。
亏本也干！
不为别的，只为这份专辑的艺术性。
……
两天后。
张裴仁先一步回到燕京，他要协调内地和宝岛地区的专辑宣传工作。
整整200万的营销预算，所有的钱都得花在刀刃上！
当然。
他们的宣传策略是重港台，轻内地，毕竟，这边对摇滚乐的宣传有不少限制。
一些主流的电台、电视节目、报纸、杂志等渠道，都很慎重。
所以。
先推港台。
如果在港台地区火了，再往内地推。
当初黑豹能一战成名就是因为先在香江闯出名气，然后借助内地歌迷对港台音乐的追捧，变相打开知名度。
这种讨论跟后世的‘出口转内销’，简直是如出一辙。
套路不怕老，只要好用就行。
况且，港台那边的音乐市场更健康，说不定能大力出奇迹。
万一火了呢？
虽然公司决定亏本推，但谁不希望损失小一点？